Fotografiando festivales: técnicas de documentación visual que necesitas conocer

¡Bienvenidos a Festivales del Mundo! En nuestra página encontrarás todo lo que necesitas saber sobre los festivales y celebraciones más fascinantes de diferentes culturas alrededor del mundo. Queremos compartir contigo la alegría, la diversidad y la emoción que se vive en cada uno de estos eventos únicos. En esta ocasión, te invitamos a sumergirte en el maravilloso mundo de la fotografía de festivales. Descubre las técnicas de documentación visual que te permitirán capturar la esencia de cada celebración, desde la preparación previa hasta la edición y postproducción. ¡No te pierdas todo lo que tenemos preparado para ti en nuestro artículo "Fotografiando festivales: técnicas de documentación visual que necesitas conocer"! Sigue leyendo y adéntrate en un viaje visual inolvidable.

Introducción

La documentación visual de festivales es una práctica que consiste en capturar y registrar a través de fotografías y videos los momentos más significativos de celebraciones tradicionales alrededor del mundo. Es una forma de preservar y difundir la riqueza cultural y la diversidad de estas festividades, así como de transmitir la emoción y la energía que se vive en cada evento. A través de la documentación visual, se puede conocer y apreciar la vestimenta, los rituales, las tradiciones y las expresiones artísticas propias de cada festival.

Esta técnica permite que los espectadores se sumerjan en la atmósfera del festival, sintiendo como si estuvieran presentes en el lugar. Además, las imágenes y videos generan un impacto visual que puede despertar el interés en otras personas para conocer y participar en estos eventos culturales. La documentación visual de festivales se ha vuelto cada vez más popular gracias al auge de las redes sociales y las plataformas de contenido audiovisual.

En este artículo, exploraremos las técnicas más importantes para llevar a cabo una documentación visual efectiva de festivales. Desde la elección del equipo adecuado hasta la composición y el enfoque, descubriremos cómo capturar la esencia de cada celebración y transmitirla a través de nuestras imágenes.

¿Qué es la documentación visual de festivales?

La documentación visual de festivales se refiere al proceso de registrar y capturar en imágenes y videos los momentos clave de una celebración tradicional. Esto implica la fotografía de personas, lugares, objetos y eventos que forman parte del festival, con el objetivo de preservar y difundir la herencia cultural y la experiencia vivida en ese momento.

La documentación visual de festivales va más allá de simplemente tomar fotografías. Se trata de contar historias a través de imágenes, transmitiendo la emoción y la energía que se vive en cada evento. Para lograrlo, es importante tener en cuenta aspectos como la composición, el encuadre, el uso de la luz y el enfoque adecuado. Además, es fundamental capturar los detalles y los momentos espontáneos que hacen que cada festival sea único.

Las imágenes y videos obtenidos a través de la documentación visual de festivales pueden servir como material de archivo, para futuras investigaciones, para promocionar el festival en redes sociales o incluso para exhibiciones y publicaciones especializadas en cultura y tradiciones. En definitiva, la documentación visual de festivales tiene un valor tanto artístico como histórico y cultural.

Técnicas de documentación visual

1. Fotografía de retrato

La fotografía de retrato es una técnica esencial para documentar festivales y celebraciones tradicionales. A través de los retratos, puedes capturar la esencia y la emoción de las personas que participan en el evento. Para lograr fotografías de retrato impactantes, es importante establecer una conexión con tus sujetos y capturar su expresión auténtica. Puedes lograr esto interactuando con las personas, haciendo preguntas, compartiendo historias y mostrando interés en su cultura.

Además, es importante prestar atención a la iluminación y al fondo de tus fotografías de retrato. Asegúrate de utilizar la luz natural de manera efectiva y elige un fondo que complemente al sujeto. También puedes experimentar con la composición y el enfoque para agregar interés visual a tus retratos.

Recuerda que el consentimiento es fundamental al fotografiar a las personas, especialmente en festivales y celebraciones culturales. Siempre pide permiso antes de tomar una fotografía y respeta la privacidad de los sujetos.

2. Fotografía de acción y movimiento

La fotografía de acción y movimiento es ideal para capturar la energía y la emoción de los festivales. Esta técnica te permite congelar momentos fugaces y transmitir la dinámica del evento. Para lograr fotografías de acción y movimiento impactantes, es importante utilizar una velocidad de obturación rápida para evitar el desenfoque y congelar el movimiento.

Además, debes anticiparte a los momentos clave del festival para asegurarte de capturar los momentos más emocionantes. Observa el ritmo del evento y mantén tu cámara lista para capturar esos momentos únicos.

Experimenta con diferentes ángulos y encuadres para agregar dinamismo a tus imágenes. Puedes utilizar técnicas como el panning, que consiste en seguir el movimiento del sujeto con la cámara mientras disparas, para crear efectos de velocidad y movimiento.

3. Fotografía de detalles

La fotografía de detalles es una forma de capturar la esencia de un festival a través de pequeños elementos. Puedes fotografiar detalles como la comida, los trajes tradicionales, los adornos y las decoraciones para capturar la atmósfera única del evento. Estos detalles pueden proporcionar un contexto y enriquecer la historia visual que estás contando.

Para lograr fotografías de detalles impactantes, es importante prestar atención a la composición y a la iluminación. Busca ángulos interesantes y utiliza la luz natural de manera efectiva. También puedes experimentar con la profundidad de campo para resaltar los detalles clave.

Recuerda que la fotografía de detalles puede requerir paciencia y tiempo para explorar el festival y encontrar esos elementos únicos. No tengas miedo de acercarte y explorar diferentes perspectivas para capturar los detalles más interesantes.

4. Fotografía de escena

La fotografía de escena es una técnica clave en la documentación visual de festivales. Consiste en capturar momentos y situaciones en el contexto del festival, mostrando la atmósfera, la emoción y la interacción entre los participantes. Esta técnica busca transmitir la energía y la esencia del festival a través de imágenes impactantes.

Para lograr fotografías de escena impresionantes, es importante tener en cuenta algunos aspectos técnicos y creativos. En primer lugar, es fundamental elegir el ángulo adecuado para capturar la acción de manera efectiva. Puedes experimentar con diferentes perspectivas, como tomas desde arriba, desde abajo o a nivel de los participantes, para obtener resultados más interesantes.

Además, es esencial prestar atención a la composición de la imagen. Intenta incluir elementos que ayuden a contar la historia del festival, como decoraciones, vestimentas tradicionales o gestos característicos. Utiliza líneas, formas y colores para crear una imagen visualmente atractiva y equilibrada.

Equipo necesario

1. Cámara DSLR o sin espejo

Para documentar festivales y capturar imágenes de alta calidad, es fundamental contar con una cámara DSLR (Digital Single Lens Reflex) o una cámara sin espejo. Estos tipos de cámaras ofrecen una mayor flexibilidad y control en la configuración de la imagen, lo que te permitirá ajustar los parámetros de exposición, enfoque y velocidad de obturación según las condiciones de luz y movimiento. Además, suelen tener sensores más grandes, lo que se traduce en una mejor calidad de imagen y una mayor capacidad para capturar detalles.

Si estás comenzando en el mundo de la fotografía y no dispones de mucho presupuesto, una cámara sin espejo puede ser una excelente opción. Estas cámaras suelen ser más compactas y ligeras que las DSLR, pero ofrecen una calidad de imagen comparable. Además, son más fáciles de transportar y manejar, lo que puede ser especialmente útil cuando estás documentando festivales donde necesitas moverte rápidamente entre multitudes.

En cualquier caso, es importante familiarizarte con tu cámara y conocer todas sus funciones antes de asistir a un festival. Esto te permitirá aprovechar al máximo su potencial y capturar imágenes espectaculares.

2. Lentes recomendados

Para capturar imágenes impactantes en festivales, es recomendable contar con una variedad de lentes que te permitan adaptarte a diferentes situaciones y enfoques. A continuación, te mencionamos algunos lentes que pueden ser útiles:

• Lente gran angular: Este tipo de lente te permitirá capturar la esencia del festival y mostrar la amplitud de los escenarios y la multitud. Es ideal para fotografías de paisajes, escenas grupales y tomas generales del festival.
• Lente telefoto: Con un lente telefoto, podrás acercarte a los detalles y capturar expresiones emocionales en los rostros de las personas. También te permitirá aislar sujetos y capturar momentos íntimos en medio de la multitud.
• Lente macro: Si te interesa capturar los detalles más pequeños y sutiles, como los adornos o los trajes tradicionales, un lente macro será tu mejor aliado. Con él podrás capturar texturas, colores y patrones de manera excepcional.

Recuerda que cada lente tiene sus propias características y ventajas, así que es importante elegir aquellos que se ajusten a tus necesidades y estilo fotográfico.

3. Trípode

En festivales, es común encontrarse con condiciones de poca luz o escenarios con mucho movimiento. En estos casos, el uso de un trípode puede marcar la diferencia entre una imagen nítida y una borrosa. Un trípode te permitirá estabilizar tu cámara y evitar los temblores que pueden ocurrir al sostenerla en las manos durante exposiciones largas o en situaciones de poca luz.

Además, un trípode te brinda la posibilidad de experimentar con técnicas fotográficas como la fotografía nocturna o la fotografía de larga exposición, donde se busca capturar el movimiento de las luces o las personas en el festival.

Existen trípodes de diferentes tamaños, materiales y precios, así que puedes encontrar uno que se ajuste a tus necesidades y presupuesto. Recuerda también considerar la portabilidad del trípode, ya que en un festival querrás moverte con facilidad.

Preparación antes del festival

1. Investigación previa

Antes de asistir a un festival y comenzar a documentar visualmente, es importante realizar una investigación previa. Esto implica aprender sobre la historia y la cultura del festival, así como también sobre las tradiciones y actividades que se llevan a cabo durante el evento. Consulta libros, artículos y sitios web confiables para obtener información precisa y detallada.

Además, investiga sobre las ubicaciones y horarios de los diferentes eventos dentro del festival. Esto te ayudará a planificar tu tiempo y estar en el lugar correcto en el momento adecuado para capturar las mejores imágenes.

La investigación previa también puede incluir el estudio de fotografías y videos de festivales anteriores. Esto te dará una idea de los momentos clave y las imágenes icónicas que debes buscar durante el festival.

2. Planificación de la cobertura

Una vez que hayas realizado la investigación previa, es hora de planificar la cobertura del festival. Esto implica determinar qué días y eventos específicos deseas documentar visualmente. Por ejemplo, si hay un desfile colorido y una ceremonia de apertura, asegúrate de incluirlos en tu plan de cobertura.

También es importante considerar el equipo que llevarás contigo. Asegúrate de tener suficiente espacio de almacenamiento en tus tarjetas de memoria y baterías adicionales. Piensa en los lentes que necesitarás para capturar diferentes tipos de imágenes, como primeros planos o paisajes amplios. Además, considera llevar un trípode si planeas tomar fotografías de larga exposición o capturar imágenes estables durante la noche.

Recuerda que la planificación de la cobertura también implica tener en cuenta las condiciones climáticas y el tipo de iluminación que encontrarás en el festival. Asegúrate de llevar equipo adecuado para proteger tu cámara de la lluvia o el polvo, y considera el uso de filtros o reflectores para mejorar la calidad de tus imágenes.

3. Conexión con los organizadores

Antes de asistir al festival, es recomendable establecer contacto con los organizadores o responsables del evento. Esto te permitirá obtener información actualizada sobre cualquier cambio en el programa o en la ubicación de los eventos.

Además, al establecer una conexión con los organizadores, es posible que puedas obtener acceso a áreas restringidas o a eventos especiales que no están abiertos al público en general. Esto te brindará la oportunidad de capturar imágenes exclusivas y únicas durante el festival.

No olvides presentarte a los organizadores cuando llegues al festival y agradecerles por la oportunidad de documentar visualmente el evento. Esto te ayudará a establecer una relación de confianza y a obtener acceso privilegiado a diferentes áreas o momentos especiales durante el festival.

Técnicas de composición

Al fotografiar festivales y celebraciones tradicionales, es importante tener en cuenta ciertas técnicas de composición que te ayudarán a capturar imágenes impactantes y memorables. Estas técnicas te permitirán resaltar los elementos clave de la escena y crear una narrativa visual interesante. A continuación, te presentamos algunas técnicas de composición que debes conocer:

1. Regla de los tercios

La regla de los tercios es una técnica de composición básica pero efectiva que consiste en dividir la imagen en nueve partes iguales mediante dos líneas horizontales y dos líneas verticales. Al colocar los elementos principales de la imagen en las intersecciones de estas líneas, se logra una composición equilibrada y atractiva. Por ejemplo, si estás fotografiando a una persona en un festival, puedes colocar su rostro en una de estas intersecciones para darle más protagonismo en la imagen.

Además, la regla de los tercios también se puede aplicar al horizonte, asegurándose de que esté alineado con una de las líneas horizontales. Esto ayuda a evitar que la imagen se sienta desequilibrada o inclinada.

2. Uso de líneas y patrones

Otra técnica de composición poderosa es el uso de líneas y patrones en tus fotografías. Las líneas pueden ser rectas o curvas y pueden guiar la mirada del espectador hacia el punto focal de la imagen. Por ejemplo, en un desfile o procesión, puedes utilizar las líneas formadas por las personas o los elementos decorativos para crear una sensación de movimiento y dirección en la imagen.

Además, los patrones repetitivos también pueden agregar interés visual a tus fotografías. Por ejemplo, en un festival donde se utilizan trajes tradicionales o se exhiben obras de arte, puedes buscar patrones en los diseños y enmarcarlos de manera que se destaquen.

3. Juego con la luz y las sombras

La luz es uno de los elementos más importantes en la fotografía, y saber cómo aprovecharla puede marcar la diferencia en tus imágenes. En los festivales y celebraciones, a menudo encontrarás una variedad de condiciones de iluminación, desde la luz natural durante el día hasta la iluminación artificial en la noche.

Experimenta con la luz y las sombras para crear efectos dramáticos en tus fotografías. Por ejemplo, puedes aprovechar la luz suave y cálida del atardecer para capturar retratos con una atmósfera romántica. O puedes jugar con las sombras creadas por las luces artificiales para agregar misterio y profundidad a tus imágenes.

Recuerda que la fotografía es un arte y una forma de expresión personal, por lo que estas técnicas son solo pautas generales. No tengas miedo de experimentar y encontrar tu propio estilo fotográfico que capture la esencia de los festivales y celebraciones que estás documentando.

Capturando la esencia del festival

1. Momentos emocionales

Uno de los aspectos más importantes al fotografiar festivales es capturar los momentos emocionales que se viven durante el evento. Ya sea la expresión de alegría en el rostro de los participantes, la emoción de presenciar una tradición ancestral o el vínculo emocional entre las personas, estos momentos son los que realmente transmiten la esencia del festival.

Para capturar estos momentos, es importante estar atento y preparado. Observa detenidamente a tu alrededor y busca expresiones faciales, gestos o interacciones que reflejen emociones. Utiliza una lente adecuada para acercarte lo suficiente y capturar detalles emocionales sin invadir la privacidad de las personas.

Recuerda que la fotografía emocional puede transmitir poderosas historias y evocar sentimientos en quienes la observan. Aprovecha la oportunidad de capturar estos momentos únicos y haz que tus fotografías hablen por sí solas.

2. Interacción entre participantes

Los festivales suelen ser encuentros en los que las personas interactúan entre sí de manera única. Puedes encontrar momentos de amistad, camaradería, cooperación y diversión en cada rincón. Estas interacciones son valiosas para documentar la esencia del festival y transmitir la conexión humana que se establece en estos eventos.

Para capturar la interacción entre los participantes, es importante estar en el lugar adecuado en el momento adecuado. Busca áreas concurridas donde las personas se reúnan y socialicen. Observa detenidamente y busca momentos espontáneos de interacción entre individuos o grupos. Puedes fotografiar personas riendo, bailando juntas, compartiendo comida o participando en actividades colectivas.

Recuerda que la interacción entre participantes puede ser una de las partes más memorables de un festival. A través de tus fotografías, podrás capturar la energía y la conexión que se establece entre las personas en estos eventos especiales.

3. Detalles culturales

Los festivales son una oportunidad única para sumergirse en la cultura de un lugar y aprender sobre sus tradiciones y costumbres. Capturar los detalles culturales en tus fotografías es una forma de honrar y preservar la riqueza cultural de cada festival.

Para capturar los detalles culturales, presta atención a los elementos distintivos de cada festival. Esto puede incluir trajes tradicionales, decoraciones, símbolos, rituales o artesanías. Acércate lo suficiente para capturar los detalles con claridad, pero asegúrate de no interferir con las actividades o ser intrusivo.

Recuerda que los detalles culturales son los que hacen que cada festival sea único y especial. Al capturarlos en tus fotografías, estás contribuyendo a la documentación visual de estas tradiciones y ayudando a preservarlas para las futuras generaciones.

Edición y postproducción

1. Organización y selección de fotos

La organización y selección de las fotos es una parte fundamental en el proceso de documentación visual de festivales. Cuando capturas una gran cantidad de imágenes, es importante tener un sistema eficiente para organizarlas y seleccionar las mejores.

Una técnica útil es utilizar un software de gestión de fotos, como Adobe Lightroom, que te permite importar, organizar y etiquetar tus imágenes de manera fácil y rápida. Puedes crear colecciones o álbumes para cada festival, y utilizar palabras clave para categorizar las fotos por tema, ubicación o cualquier otro criterio relevante.

Una vez que hayas importado todas las fotos, es hora de hacer una primera selección. Elimina las imágenes borrosas, mal expuestas o que simplemente no cumplan con tus expectativas. Luego, revisa nuevamente las fotos restantes y selecciona las mejores tomas que representen de manera fiel el espíritu del festival.

2. Ajustes de color y contraste

Los ajustes de color y contraste son fundamentales para darle vida y coherencia a tus fotos de festivales. Dependiendo de la iluminación y las condiciones de cada evento, es posible que tus imágenes necesiten ciertos ajustes para resaltar los colores y mejorar el contraste.

En Lightroom u otro software de edición fotográfica, puedes utilizar herramientas como el balance de blancos, la curva de tonos y los controles deslizantes de saturación para ajustar los colores de tus fotos. También puedes aplicar filtros o ajustes preestablecidos para lograr un estilo específico y coherente en todas tus imágenes.

Además, es importante prestar atención al contraste y la exposición de tus fotos. Asegúrate de que los detalles importantes estén correctamente expuestos y que haya un equilibrio entre luces y sombras. Puedes utilizar herramientas como el ajuste de niveles o la función de sombras y luces para lograr un resultado óptimo.

3. Retoque y eliminación de imperfecciones

El retoque y la eliminación de imperfecciones son pasos finales en el proceso de documentación visual de festivales. A veces, tus fotos pueden tener pequeños detalles no deseados, como manchas en el sensor, objetos distractivos o imperfecciones en la piel de las personas.

Para corregir estos problemas, puedes utilizar herramientas de clonación o parche en tu software de edición fotográfica. Estas herramientas te permiten eliminar objetos no deseados o retocar áreas específicas de tus fotos de manera sutil y natural.

Es importante tener cuidado al retocar tus imágenes para no exagerar o perder la autenticidad de la escena. El objetivo es resaltar la belleza y el espíritu del festival, pero sin distorsionar la realidad.

Compartiendo tu trabajo

1. Creación de una galería en línea

Una de las mejores maneras de documentar visualmente los festivales es a través de la creación de una galería en línea. Esto te permitirá organizar y mostrar tus fotografías de manera ordenada y accesible para que otros puedan disfrutar de tu trabajo. Puedes utilizar plataformas como Flickr, 500px o Instagram para crear tu galería y compartir tus imágenes con una amplia audiencia. Además, estas plataformas te brindan la posibilidad de interactuar con otros fotógrafos y recibir comentarios y críticas constructivas que te ayudarán a mejorar tu técnica.

Cuando crees tu galería en línea, es importante que etiquetes tus fotos de manera adecuada para que sean fáciles de encontrar. Utiliza palabras clave relevantes y descriptivas para cada imagen, como el nombre del festival, el lugar y el año en que fue tomada. Esto facilitará que otras personas interesadas en festivales encuentren tu trabajo y te ayudará a ganar visibilidad.

Además, no olvides incluir una descripción detallada de cada foto, donde cuentes la historia detrás de la imagen o compartas tus pensamientos y sentimientos al capturar ese momento. Esto le dará un valor adicional a tus fotografías y hará que los espectadores se sientan más conectados con tu trabajo.

2. Uso de redes sociales

Las redes sociales son una excelente herramienta para compartir tu trabajo y llegar a un público más amplio. Utiliza plataformas como Facebook, Twitter e Instagram para compartir tus fotografías de festivales y captar la atención de personas interesadas en este tipo de eventos. Además, puedes unirte a grupos o comunidades relacionadas con la fotografía o los festivales para conectarte con otros fotógrafos y compartir experiencias e ideas.

Cuando compartas tus fotografías en redes sociales, asegúrate de utilizar hashtags relevantes para que sean más fáciles de encontrar. Por ejemplo, si tomaste fotos en el Festival de la Luz en Tailandia, puedes utilizar hashtags como #FestivalDeLaLuz, #Tailandia o #FotografíaDeFestivales. Esto te ayudará a llegar a un público específico y aumentar la visibilidad de tu trabajo.

Además, no te olvides de interactuar con tu audiencia. Responde a los comentarios y preguntas que te hagan sobre tus fotografías y agradece a las personas que compartan tu trabajo. Esto te ayudará a crear una comunidad en torno a tu trabajo y a construir una base de seguidores fieles.

3. Participación en concursos y exposiciones

Una excelente manera de dar a conocer tu trabajo y obtener reconocimiento como fotógrafo de festivales es participando en concursos y exposiciones. Muchos festivales y organizaciones relacionadas con la fotografía realizan concursos en los que puedes enviar tus mejores imágenes y tener la posibilidad de ganar premios o ser exhibido en una galería.

Investiga los concursos y exposiciones que se llevan a cabo en tu área o a nivel internacional y elige aquellos que se alineen con tu estilo y temática. Asegúrate de leer cuidadosamente las bases y requisitos de cada concurso, y envía tus fotografías siguiendo las indicaciones proporcionadas. Ten en cuenta que es posible que debas pagar una tarifa de inscripción para participar en algunos concursos.

Además, considera la posibilidad de organizar tu propia exposición o colaborar con galerías o espacios culturales para mostrar tu trabajo. Esto te permitirá tener un mayor control sobre la presentación de tus fotografías y te brindará la oportunidad de interactuar directamente con los espectadores y recibir feedback en persona.

Preguntas frecuentes

1. ¿Qué tipo de equipo fotográfico necesito para documentar festivales?

Depende del tipo de festival y las condiciones de iluminación, pero generalmente se recomienda una cámara réflex o mirrorless con lentes versátiles.

2. ¿Cuáles son las mejores técnicas para capturar la esencia de un festival en mis fotografías?

Busca momentos de acción, captura expresiones genuinas, utiliza encuadres creativos y experimenta con la luz y el color para transmitir la atmósfera del festival.

3. ¿Cómo puedo evitar que las fotos salgan borrosas durante los festivales con poca luz?

Utiliza un trípode o una superficie estable para apoyar la cámara, aumenta el ISO para captar más luz, utiliza una apertura amplia y, si es necesario, usa flash externo.

4. ¿Qué debo tener en cuenta al fotografiar festivales con fuegos artificiales?

Asegúrate de tener un trípode para mantener la cámara estable, utiliza una velocidad de obturación más lenta para capturar los trazos de luz y experimenta con diferentes ajustes de exposición para lograr el efecto deseado.

5. ¿Cómo puedo respetar la privacidad de las personas mientras fotografío un festival?

Pide permiso antes de fotografiar a personas específicas, respeta las indicaciones de los organizadores o participantes y evita tomar fotografías intrusivas o comprometedoras sin consentimiento.

Conclusion

Fotografiar festivales requiere de técnicas de documentación visual que te permitan capturar la esencia y la energía de estos eventos. A lo largo de este artículo, hemos explorado diferentes aspectos clave para lograr fotografías impactantes y memorables.

Es importante destacar la importancia del equipo adecuado y la preparación previa al festival para asegurarte de estar listo para capturar los momentos más significativos. Además, las técnicas de composición y la habilidad para capturar la esencia del festival son fundamentales para transmitir la emoción y la atmósfera única de estos eventos.

En el mundo digital de hoy en día, la edición y postproducción también juegan un papel crucial en la creación de imágenes impresionantes. No olvides dedicar tiempo a perfeccionar tus fotografías después del festival.

Finalmente, te animamos a compartir tu trabajo con el mundo. Compartir tus fotografías de festivales no solo te permitirá mostrar tu talento, sino que también contribuirá a preservar la memoria de estos eventos y a inspirar a otros amantes de la fotografía.

¡Así que no esperes más! Prepárate, captura momentos únicos y comparte tu visión fotográfica de los festivales con el mundo.

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